- Регистрация
- 27 Авг 2018
- Сообщения
- 37,816
- Реакции
- 543,040
- Тема Автор Вы автор данного материала? |
- #1
ОПИСАНИЕ:
Это большой курс для тех, кто хочет понимать музыку и наслаждаться классикой и современными хитами.
Программа:
Блок 1. Великие композиторы
Будем смотреть видеоуроки, слушать и разбирать композиции. Изучим биографии выдающихся композиторов, особенности стилей и главные приёмы.
Вивальди
Священник, который писал идеальную поп-музыку барокко
Жизнь Вивальди: 500 концертов, гнев архиепископа и забвение
Оперные арии: остинатный ритм и сильные эмоции
Цикл «Времена года»: тремоло и звуки природы
Бах
Мастер полифонии и композитор, который опередил своё время
Жизнь Баха: орган, слепота и посмертная слава
Прелюдии и фуги: математическая точность и контрапункт
Хоральные прелюдии и «Страсти по Матфею»: эмоциональное напряжение духовной музыки
Бранденбургский концерт №5, «Гольдберг вариации» и «Кофейная кантата»: музыка для развлечения и концерт как соревнование
Моцарт
Вундеркинд, который создал идеальную гармонию
Жизнь Моцарта: детские гастроли, путь свободного художника и загадочная смерть
«Маленькая ночная серенада» и Симфония №40: красота и контрастность музыки
«Турецкое рондо» и Концерт №23 для фортепиано с оркестром: формула фортепианного хита от Моцарта
«Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан»: музыкальная драматургия оперы
Бетховен
Бунтарь, который открыл дорогу романтикам
Жизнь Бетховена: бунт, успех и потеря слуха
«Патетическая» и «Лунная» сонаты: эмоции и нарушение правил
Симфонии №3 и №5: фирменный рецепт монументальной музыки Бетховена
Симфония № 9: элементы авангарда и экшн-сцена
Шопен
Польский изгнанник, который совершил революцию в музыкальных жанрах
Жизнь Шопена: восстание, несчастная любовь и покорённый Париж
«Революционный этюд» и Прелюдия до минор: новая жизнь малых жанров
Мазурка ля минор и Полонез «Героический»: как польские танцы завоевали мир
Баллада №1 и Концерт №1 для фортепиано с оркестром: эпос без слов и формула концерта от Шопена
Вагнер
Вечный должник, который навсегда превратил оперу в кинематограф и убил классическую гармонию
Жизнь Вагнера: долги, антисемитизм и революция в опере
Опера «Золото Рейна»: лейтмотивы и эпичная музыка
Опера «Тристан и Изольда»: разрушение классической гармонии
Чайковский
Первый русский композитор, покоривший Запад
Жизнь Чайковского: тревоги, любовные драмы и успех на Западе
Оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама»: психологизм и «тайна трёх карт»
«Зимние грёзы», Фортепианный концерт №1 и Симфония №6: программная оркестровая музыка Чайковского
Балеты «Лебединое озеро» и «Щелкунчик»: философский подтекст музыкального театра
Рахманинов
Последний романтик XX века
Жизнь Рахманинова: потерянное поместье, спасительный гипноз и эмиграция
Прелюдия №12 и Этюд-картина ми-бемоль мажор: колокольность и новый жанр
«Сирень» и Вокализ: чувственная вокальная музыка
«Всенощное бдение»: баланс между новаторством и традицией
Третий фортепианный концерт, «Симфонические танцы»: монотематизм и ускользающая мелодия
Прокофьев
Вечный бунтарь, который потряс весь мир
Жизнь Прокофьева: эпатаж, работа с Эйзенштейном и репрессии
«Классическая симфония», Концерт №3 для фортепиано с оркестром и Симфония №7:футбольный матч, конструктивизм и неоклассицизм
«Петя и Волк» и «Александр Невский»: музыка для кино и мультипликации
Балеты «Стальной скок» и «Ромео и Джульетта»: ритм фабрики и киномонтаж в музыкальном театре
Шостакович
Композитор, который превратил музыку в оружие
Жизнь Шостаковича: музыкальные эксперименты, гонения и оборона Ленинграда
Прелюдии и Фуги: барокко в XX веке
Струнный квартет № 8: мотив-монограмма и переживания Шостаковича
Симфония № 7: нарушение правил и тема нашествия
Блок 2. Как понимать музыку
За 7 лекций познакомимся с главными принципами, по которым работает музыка: от классики и авангарда до современного рока и поп-песен
Лекция 1. Как музыка действует на человека
Организм человека подчиняется биоритмам и законам физики. По этой причине одни звуки кажутся нам приятными, а другие — жёсткими и тревожными. На вебинаре разберёмся, как этой особенностью физиологии пользуются композиторы. А ещё узнаем:
- Почему некоторые аккорды кажутся нам приятными, а некоторые — нет
- Как наше ощущение красоты в музыке связано с законами физики
- Как передать в мелодии тревогу, скорбь, спокойствие, радость и удивление так, чтобы это почувствовали слушатели из любой точки земного шара
- Почему под одни песни мы танцуем энергично, а под другие — более расслабленно
- Что такое мажор, минор, синкопа и обертонический звукоряд и как эти термины помогают понимать музыку
До XX века форма произведения была и его содержанием. Именно по этой причине симфонии и оперы были такими длинными. На вебинаре рассмотрим основные музыкальные жанры прошлого и разберёмся, как их слушать, чтобы получать удовольствие. Например, выясним, как устроена форма симфонии, и научимся «читать» её, как книгу. А ещё узнаем:
- Как понять эмоциональный сюжет симфонии
- Чем по смыслу и содержанию различаются симфонии эпохи классицизма и эпохи модерна
- Как работают такие формы, как соната, концерт, вариации и фуга
- Что такое полифония и как слушать полифонические произведения эпохи Барокко
- Что случилось с классическими формами музыки в XX веке и почему сейчас мы их практически не используем
Слушая произведение в исполнении оркестра, мы не всегда задумываемся, почему композитор дал партию тому или иному инструменту. На вебинаре поговорим о том, как сформировался оркестр и какой характер передаёт звучание каждого из инструментов. А ещё узнаем:
- Как композитор выбирает солирующий инструмент
- Как эволюционировали инструменты в составе оркестра и какие из них остались в прошлом
- Почему партия кларнета пишется не из тех нот, которые реально звучат в произведении
- При помощи каких жестов общаются оркестранты во время концерта и зачем валторнисты трясут свои валторны в перерывах
- Зачем нужен дирижёр и как измерить его мастерство
Композиторы XX века сделали что-то странное. Их музыку, которую мы называем авангардной, слушать трудно и неприятно. На вебинаре узнаем, почему так происходит и как правильно воспринимать авангардную музыку. Выясним, какие смыслы можно вычленить в таких тяжёлых мелодиях, и научимся отличать на слух музыку модерна, постмодерна и метамодерна. А ещё узнаем:
- Почему музыка авангарда часто неприятна для слуха
- Как на организм человека воздействуют консонансы и диссонансы
- Как музыка менялась от модерна к постмодерну и от постмодерна к метамодерну
- Как Вагнер сломал классическую гармонию
- Почему считается, что XX век в музыке начался в 1913 году
Джаз и блюз — это не классика, но и не эстрада. Слушать такую музыку и приятно, и трудно одновременно. На вебинаре разберёмся, из чего же состоят джаз и блюз и чем они отличаются друг от друга. Увидим, как джаз повлиял на классическую музыку XX века. А ещё узнаем:
- Что такое джазовый стандарт и блюзовая гамма
- Как строятся основные джазовые аккорды и по каким законам они соединяются
- Как устроена совместная джазовая импровизация
- Чем джаз отличается не только от блюза, но и от классической и эстрадной музыки
- Как на человека влияют жёсткие и непонятные аккорды
Несмотря на внешнюю простоту формы, рок-музыка — это настоящее поле для экспериментов с гармонией, ладами, ритмами и тональностями. Однако зачастую эти открытия и эксперименты спрятаны за тембром голоса исполнителя и текстом песни. На вебинаре будем изучать рок-музыку так же серьёзно, как классику, и подробно рассмотрим ритмы, гармонические ходы и лады, которые в ней используют. А ещё узнаем:
- Как отличать на слух один вид рока от другого
- Чем аккорды в роке отличаются от аккордов в классической и эстрадной музыке
- Как на нас воздействуют аккорды и ритмы из самых известных рок-композиций
- Как Том Йорк (Radiohead) экспериментировал с аккордами, Земфира — с ритмом, а Фредди Меркьюри (Queen) — с тональностями
Эстрадная музыка кажется более простой и приземлённой, чем классика или джаз. Но на самом деле, чтобы создать популярный хит и вызвать у слушателя правильные эмоции, автору поп-песни нужно очень хорошо понимать законы гармонии и мелодии. На вебинаре вспомним всё, что узнали на предыдущих вебинарах, и посмотрим, как гармония, лад и ритм работают в поп-музыке. А ещё узнаем:
- Почему подбор аккордов для поп-песни — это сложная психологическая работа
- Что интересного привнесли поп-жанры в эволюцию музыки
- Чем эстрадная музыка отличается от рок-музыки с точки зрения аккордов и ладов
- Как устроены популярные мелодии и из каких элементов они состоят
- На какие разделы делятся поп-песни и каким целям служат эти разделы
Будем слушать музыкальные композиции и аудиолекции с разбором этих произведений.
Познакомимся с музыкальными приёмами на примере классических и современных хитов
Урок 1. Музыкальные законы
Билли Айлиш «No Time to Die»
Бах «Прелюдия до мажор»
Что узнаем:
В первом блоке будем разбираться с матчастью: узнаем, что такое аккорды, какую роль они играют в музыке и как отличать их от мелодии. Эти знания помогут разобраться в том, как работают музыкальные законы. А значит - слушать музыку осознанно и получать от неё больше удовольствия.
Урок 2. Музыкальные манипуляции
Вивальди «Времена года. Зима»
Гендель «Пассакалия»
Queen «Show Must Go On», «We Are the Champions»
Моцарт «Соната № 11, часть 2»
Adele «Someone like you», «Rolling in the deep»
Чайковский «Симфония № 5»
Что узнаем:
Вся музыка — от барокко до современной поп-музыки — строится на простых (и не очень) приёмах, которые сильно воздействуют на нас. В этом блоке познакомимся с такими манипуляциями и научимся их распознавать. Обращайте особое внимание на свои эмоции, чтобы замечать такие «хитрые» моменты.
Урок 3. Музыкальные эксперименты
Земфира «Воскресение», «Так и оставим», «Небо Лондона»
Бетховен «Симфония № 9»
Radiohead «Karma police», «Just»
Что узнаем:
Настоящий хит можно создать не только используя универсальные законы музыки и приёмы манипуляции слушателем, но и нарушая их. В этом блоке разбираем самые классные и запоминающиеся музыкальные эксперименты. Готовьтесь искать, что в этих треках «пошло не так»
Урок 4. Музыка будущего
Мы разобрались, какие законы и приёмы манипуляции были выработаны в музыке прошлого, какие эксперименты появляются в музыке настоящего. А какой будет музыка будущего? Об этом Анна рассуждает в уроке этого блока.
Блок 4. Джаз
За 5 вебинаров разберёмся в джазе вместе с лектором и получим ответы на все интересующие вопросы об этом стиле музыки
Вебинар 1. Как устроен джаз: гармония и импровизация
Почему в джазе так важна импровизация? Как устроена гармония в джазе? И на каких инструментах играют джазовые музыканты? Ответим на эти вопросы на лекции. Узнаем, по каким правилам строится джазовая музыка, и разложим джазовую композицию на отдельные элементы. А также разберёмся:
- Что такое свинг
- Как устроено взаимодействие в джазовом коллективе
- Почему в джазе исполнители важнее композиторов
- Чем джаз отличается от других музыкальных направлений
Если в джазе так важна импровизация, то могут ли музыканты играть, что захотят? На этой лекции узнаем, почему джаз вовсе не хаотичная, а строго структурированная музыка. Поймём, какая музыкальная форма лежит в основе джаза, и научимся определять её на слух. А ещё разберёмся:
- Что такое кода
- Как отличить вступление от главной темы, а тему от соло
- Какую роль в импровизации играет вокалист
- Как джазисты готовятся к выступлению
Как джазу удалось стать самой популярной музыкой своего времени? Чтобы ответить на этот вопрос, погрузимся в атмосферу джаза 20-х, 30-х 40-х. Познакомимся с разными стилями джаза и поймём особенности их исполнения. А ещё разберёмся:
- Какое место занимала импровизация в свинге
- Почему джаз двадцатых невозможно представить без юмора
- Что такое свинг и как определить его на слух
- Какие исторические события повлияли на распространение джаза
Почему джаз перестал быть самой популярной музыкой в мире? И как он приобрёл ореол элитарности? В этой лекции исследуем джаз 50-х, 60-х и 70-х. Узнаем, как произошли главные открытия в джазе, услышим новые стили и поймём, чем гениальна музыка легендарных джазовых музыкантов. А ещё разберёмся:
- Что такое бибоп и почему он стал популярным
- Как менялась джазовая импровизация
- Как появился фри-джаз
- С какими сложностями сталкивались джазисты и как это отражалось на их музыке
К концу 70-х джазисты перепробовали все возможные инновации и успокоились, а джаз смешался с другими музыкальными направлениями. В этой лекции узнаем, как звучит современный джаз, и поймём, как джаз изменил современную музыкальную культуру. А ещё разберёмся:
- Почему джазисты получают «Грэмми» в не джазовых номинациях
- Какие экзотические инструменты повлияли на современный джаз
- Как джазовая музыка повлияла на хип-хоп,а хип-хоп — на джаз
- Что общего между рэпером Кендриком Ламаром, музыкантом Flying Lotus и пианистом Херби Хэнкоком
СКАЧАТЬ:
